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媒体报道

红樱束女子打击乐团新专辑听后

http://www.redpoppy.com.cn    2009年1月19号   红樱束女子打击乐团   字体:    

较早听到红樱束女子打击乐团的音乐几乎都是在各种晚会类节目中,因此很有点担心,虽然说女子打击乐本身具有的“亮点”效应在晚会类节目中很好使,但长此以往红樱们可能就仅仅成了一道甜点而失去生命力。

这点担心在听到他们的新专辑之后消除了。

看来红樱束的制作人对于创作相当重视,在新专辑中,有约请作曲家唐建平的作品,有打击乐大师李民雄的作品,整体的创作质量很高,而且各具个性,风格丰富,有抒情性的《大海》,也有诙谐幽默的《牛斗虎》,还有独具新意的打击乐小品《寺庙新声》,当然更多的是充分发挥了打击乐特点,活力十足的《红尘》《龙腾虎跃》等。

我一向认为无论在哪个领域内的新尝试都必须下大气力在创作上,尽管在当今的传媒时代音乐可以利用太多的多媒体手段进行包装,但莫扎特说得好,音乐必须成为音乐。音乐剧也好,世界音乐也好,跨界音乐也好,最重要的还是音乐本身能否动听、动人。红樱束女子打击乐团这一步是正确的,否则,当华丽的包装所引发的刺激消失后,空洞的音乐只能被听众抛弃。

打击乐的组合会面临一个挑战,就是如何赋予它充分的音乐性,尽管世界上有不少完全以纯打击为主的组合或乐团,但对于中国听众来说,旋律永远是必要的欣赏基础。红樱束的这张专辑在这方面的处理我以为也是相当成功的。大多数的作品加入了旋律,无论是采用具有音高的打击乐器还是采用其它旋律乐器,从而大大增强了作品的可听性,也大大丰富了作品的表现力,避免了打击乐本身的特点容易带来的审美疲劳。

在乐器的选用上,红樱束不拘一格,信手拈来,为我所用,融中西打击乐器为一炉,使之为作品的需要服务,并自己按需求制作乐器,这也是独具特色也颇为大胆的做法。繁多的乐器音色各异,性格不同,如何发挥各自的长处,对作曲家们也是考验。整张专辑听下来,作曲家们该说是用心良苦,粗犷中不乏细腻,张扬处蕴含情趣,尤其是在音色处理上颇多可圈可点之处。

乐手们的表现也值得夸奖,她们有很好的演奏技巧,同时也有很到位的表演,娴熟的技巧和不温不火的表演相得益彰。较之以往在晚会上看到的表演,我以为专辑本身的表演更为全面,完整,并且有格调、有档次。当然,拍摄也看得出下了很大的功夫。

红樱束这张专辑迈出了可喜的一步,我希望她们能够向新的高度进发。

顺便也想就近来对于类似的新尝试说说自己的想法。在我看来,“世界音乐”在中国的兴起是一个历史的必然,也是中国的大众音乐在新世纪最有可能获得好成绩的一个突破点。这就是发掘中国极为丰富的民族民间资源,以一切可能的手段进行新的创作和包装。在这个意义上,我们拥有独特的优势,也有非常可观的市场前景。

任何探索和试验有可能成功,也有可能失败。但我认为首先应该对这些尝试持支持的态度。动辄以背离传统、过分包装等说法大加批评的态度我认为既无助于中国乐坛的发展,也并非就真正尊重了传统。不管什么时候,艺术的本质都是创造。这是必须坚持的。

反之,对于有志于进行探索的音乐人们来说,也必须意识到,尽管现在“市场”喊的很响,但“市场”的本质还是音乐的消费者,是活生生的、具有审美能力的听众。所以,不论采取何种方式进行包装,音乐的质量永远是第一位的,盲目追求所谓的市场效应几乎就意味着死路一条。

红樱束女子乐团继女子十二乐坊之后开始为听众认识并接受,我想,独特的创意,精心的策划和良好的市场推广是她们取得成功的关键。这里其实没有什么秘诀,需要是一点执着和一点韧性和十分艰苦的劳动。“种瓜得瓜,种豆得豆”仍然是一条朴素的真理。

(本文来源:红樱束  作者:蓝博)


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